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segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

♥ Courtney Love ♥


*Courtney Love Cobain (São Francisco, 9 de julho de 1964) é uma cantora, compositora, atriz, líder da banda norte-americana de rock alternativo Hole e viúva do roqueiro Kurt Cobain(Nirvana).
Nascida Courtney Michelle Harrison, é natural de São Francisco, Califórnia, e filha de Hank Harrison (escritor e ex-roadie do Grateful Dead) e Linda Carroll (terapeuta, sobrenome de solteira Risi). A mãe de Courtney é filha da escritora americana Paula Fox, mas foi entregue para adoção e foi criada por um casal de descendentes italianos. Em 17 de Janeiro de 2006, escreveu uma autobiografia, "Her Mother's Daughter: A Memoir of the Mother I Never Knew and of My Daughter, Courtney Love", sobre as relações turbulentas com sua filha mais velha e com Fox.

Após a separação dos pais, em uma batalha legal que envolveu acusações de que Hank teria dado LSD para a criança aos quatro anos, Courtney passou sua infância mudando-se incessantemente com a mãe e seus quatro sucessivos maridos. Dois deles adotaram-na, que passou a possuir temporariamente os nomes Courtney Michelle Rodriguez e Courtney Michelle Menely. Durante a infância, Love chegou a viver em comunidades hippies no estado de Oregon e estudar em um colégio interno na Nova Zelândia.
Courtney era uma criança perturbada e irascível, e durante a adolescência passou diversos períodos em centros de detenção de menores e reformatórios, geralmente por furto (um caso notório foi quando, aos doze anos de idade, roubou uma camiseta da banda Kiss em uma loja Woolworth's). É dito que Courtney apaixonou-se pela música no reformatório, quando um residente deu-lhe fitas dos Sex Pistols, The Clash e Pretenders. Fora da detenção, Courtney afastou-se da família e foi emancipada aos dezesseis anos, com direito a uma pensão mensal de 800 dólares estabelecida por seus avós maternos adotivos.
Foi nesta época que Courtney iniciou seu intenso uso de drogas. Fumava cigarros e bebia desde os doze, e acabou desenvolvendo uma preferência por barbitúricos, passando depois para a heroína quando mudou-se para São Francisco. No fim de sua adolescência, Courtney envolveu-se com o mercado do sexo ao tornar-se stripper, e decidiu viajar o mundo. Despiu-se em clubes privês do Japão e de Taiwan, dentre outros lugares, e morou em grande parte do território dos Estados Unidos, na Inglaterra e na Irlanda.

Neste último país, chegou a residir com o pai biológico por um breve período e iniciou a faculdade de inglês na Trinity College de Dublin. Largou o curso após um semestre e trabalhou como fotógrafa, mas ainda viria a retomar o curso na Portland State University, em Oregon, transferindo-se posteriormente para o San Francisco Art Institute.

Seu primeiro namorado músico foi Rozz Rezabek, vocalista da banda Theatre of Sheep, de Portland, após de um breve caso em Liverpool com Julian Cope, cantor do grupo inglês The Teardrop Explodes. Rozz foi quem deu a ela o nome artístico de Courtney Love, quando brincava com o falso sotaque britânico da garota.
Ao retornar a Portland, conheceu Kat Bjelland, futura líder do Babes in Toyland. Ambas mudaram-se para São Francisco e, junto com Jennifer Finch, que viria a tornar-se baixista do L7, formaram a banda Sugar Baby Doll, que durou pouco tempo. No fim da década de 1980, Courtney ainda foi vocalista do Faith No More por um curto período, e viria a morar em Minneapolis (onde tocou baixo no Babes in Toyland por alguns meses), no interior do Oregon e mais uma vez em Portland antes de estabelecer-se em Los Angeles e iniciar sua carreira artística de verdade.
Nessa época, Courtney resolveu tentar a sorte como atriz e, depois de fazer figuração em seriados como "Quincy" e "Chips", fez um teste para o papel de Nancy Spungen no filme biográfico "Sid & Nancy", dirigido por Alex Cox. Não consegue classificar-se, mas Cox se impressiona com a performance de Courtney, a ponto de colocá-la no filme como Gretchen, amiga de Nancy. Poucos meses depois, Love ainda interpretou a personagem Velma no trabalho seguinte do diretor, "Straight To Hell (Direto Para o Inferno)", que foi um fracasso de bilheteria e crítica.
Courtney então passa a viver precariamente em Nova Iorque, nutrindo-se de sanduíches e ganhando peso assustadoramente, até conseguir voltar a Portland e ser expulsa da cidade em pouco tempo, depois de organizar um show com grandes bandas e gastar todo o dinheiro da bilheteria. Retorna a Los Angeles em 1988, onde divide um apartamento com um baterista e volta a fazer strip-tease para seu sustento.
Fica sabendo de uma proposta de trabalho no Alaska e passa três gelados e escuros meses despindo-se em Anchorage. Foi quando converteu-se ao budismo de Nitiren, dedicou-se abstinadamente a compor nas horas vagas e teve um "insight" de que iria montar uma banda e ser definitivamente famosa.
Obstinada, pegou um ônibus para Portland (onde conheceu o líder do Nirvana e seu futuro marido, Kurt Cobain, num show—os dois só viriam a ter um relacionamento alguns anos depois), morou com o dono de uma loja de discos por três meses, aprendeu a tocar guitarra e rumou novamente para Los Angeles, onde colocou anúncios em revistas de música dizendo que "quero montar uma banda. Minhas influências são Big Black, Sonic Youth e Fleetwood Mac."
Uma das pessoas que responderam ao anúncio foi o guitarrista Eric Erlandson, que trabalhava na Capitol Records. A primeira baixista da banda foi a vizinha de Courtney, Lisa, e depois a primeira formação foi estabelecida com Jill Emery (baixista) e Caroline Rue (baterista). O nome da banda tem origens anacrônicas. Há quem diga que é pela conotação sexual de "buraco" (já que Courtney ainda era stripper na época, trabalhando na famosa casa Jumbo's Clown Room), outras fontes afirmam que vem de uma linha da tragédia grega "Medéia", de Eurípedes, e ainda há relatos de que, na verdade, a origem é de uma frase da mãe de Courtney, que teria dito para sua filha que ela "não poderia carregar um BURACO dentro de si para sempre".
Em junho de 2005, três meses depois de ser libertada do centro de reabilitação onde esteve internada por ordem do juiz, Courtney começou a compor para seu segundo álbum solo intitulado Nobody's Daughter... Ela começou a escrever letras para o álbum enquanto estava na clinica de reabilitação, e essas letras foram apelidadas por Courtney de "Rehab demos".
Nomes das músicas como "My Bedroom Walls", "Pacific Coast Highway", "Sunset Marquis", e a anticocaina "Loser Dust" foram divulgadas por Courtney. A ex-vocalista da banda 4 Non Blondes, Linda Perry começa a produzir o novo álbum. Billy Corgan também ajuda Courtney com algumas composições.
Um documentário sobre a nova fase de Love é feito e intitulado de The Return of Courtney Love que foi filmado, escrito e produzido por Will Yapp onde foi exibido pelo canal de TV britânico More4 no dia 27 de Setembro de 2006, o que resultou em alguns trechos das novas músicas de Courtney, a primeira canção inteira que pode ser ouvida foi "Never Go Hungry Again", em uma versão acústica gravada durante uma entrevista de Courtney para o The Times em novembro de 2006. Outro trecho de uma nova música foi mostrado em maio de 2007, "Samantha", em uma entrevista ao NPR.org.
Em Dezembro de 2008 Courtney anunciou na edição da revista Elle na qual foi capa, que a versão para venda on-line do seu álbum seria lançado no dia 1º de Janeiro de 2009, criando uma grande expectativa em seus fãs. Logo após o dia 1º de Janeiro um comunicado foi divulgado em seu My Space afirmando que o estúdio onde o álbum estava sendo gravado sofria de "problemas" e por isso Courtney e sua equipe mudaram-se para outro adiando o lançamento do álbum, o que causou grande revolta em seus fãs.
Courtney se desculpou e disse que valerá a pena tal espera.
O novo álbum de Courtney já é bem elogiado pela critica pelas demonstrações e demos divulgadas. Lançado agora para o ínicio de 2009 nos Estados Unidos.

Em Outubro de 2007 foi revelado que Courtney comprou os direitos da biografia oficial de seu ex-marido Kurt Cobain, Heavier Than Heaven
(aqui no Brasil intitulado Mais Pesado que o Céu) um livro de Charles R. Cross e onde pretende fazer um filme sobre ele pela Universal Pictures.
Courtney vive atualmente com sua filha em Los Angeles.
(Fonte:Wikipédia - Minha opnião)
Quer saber mais sobre a Courtney e Kurt Cobain, clique na foto acima ou no link abaixo para lêr a biografia de uma das melhores bandas do mundo, o Nirvana.


http://abecedariomusicaldochinelinho.blogspot.com/2009/12/nirvana.html


Obrigado por tua visita, um abraço e até mais...



Courtney Love-Uncool





Courtney Love "Dirty Girls"





Hole - Turpentine





Courtney Love - Letter to God live





Hole - Malibu (live)


sexta-feira, 9 de outubro de 2009

♫ Cracker Blues ♪


A banda Cracker Blues foi formada no ano 2000, fortemente influenciada pelo Blues Texano, Rock Sulista Americano e Country, além do blues acústico do Delta do Mississipi. No início, executava repertório composto por obras de Robert Johnson, ZZ Top, Allman Brothers, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Sonny Boy Willianson II, entre outros, e posteriormente passou a incluir composições próprias em português.


A formação atual conta com seis integrantes:

Paulo Krüger - Baixo



Paulo Coruja - Gaita e Vocal


Larissa Di Nardo - Backing Vocal


Fernanda Tizano - Backing Vocal


Jeferson “Gaucho do Trovão” - Bateria


Marcelo “Marceleza Bottleneck” Vera - Guitarra e Dobro (violão resonator)

Entre o México e o Inferno”, primeiro álbum oficial da banda, foi lançado em maio de 2009, contendo 11 músicas próprias em português, mesclando Blues, Rock e Country.
O destaque deste trabalho vai para a faixaVelha Tatuagem”, música de grande aceitação do público, seja em shows ou na internet. A produção do disco ficou sob a tutela de Edu Gomes, da banda Irmandade do Blues, um dos mais reconhecidos produtores do Blues nacional.
Nos seus nove anos, a banda obteve destaque tanto no mercado Blues quanto no de Rock, tendo se apresentado com sucesso ao lado de músicos consagrados de ambos os estilos, em palcos tradicionais, como o Bourbon Street Music Club, o Centro Cultural São Paulo, Ibira Moto Point, Delta Blues Campinas, Café Piu-Piu, Ton Ton Jazz, Willi Willie, Estância Alto da Serra, Blackmore Rock Bar, Orleans Pub Bragança Paulista, Salão Duas Rodas SP, entre muitas outros.
A Cracker Blues valoriza a apresentação visual de seus integrantes, bem como a presença de palco, buscando referências visuais no estilo dos “westerns” cinematográficos, como chapéus, botas e coletes. Seu trabalho com imagens pode ser conferido na programação visual de seus sites, logotipos e cartazes.

Visando aumentar a integração entre as bandas da cena paulistana, a Cracker Blues criou o projeto “Cracker Blues Convida”, no qual uma vez por mês convida artistas de diversos estilos e épocas para uma participação num show. Fizeram parte do evento até agora:
Percy Weiss- vocalista (Made in Brazil, Patrulha do Espaço, Harppia e Rita Lee)
Marinho- baterista (Casa das Máquinas, Tutti-Frutti, Guilherme Arantes e Rita Lee)
Paulão Thomaz- (baterista, Centúrias, Harppia, Cheap Tequila e Baranga)
Edu Gomes- guitarrista e produtor (Irmandade do Blues, Roberto Menescal, Márcia Salomon e J.J. Jackson)
Ricardo Alpendre- vocalista (Tomada e Black Sheep Rules)
Robson Fernandes- gaitista (um dos maiores em seu instrumento no Brasil)
Mr. Ruffino- baixista (Tutti-Frutti)
Oswaldo Moraes- gaitista (Black Coffee, nova geração do Blues Nacional)
Adriano Grineberg- tecladista (IRA!, Ana Cañas, Irmandade do Blues, Blue Jeans) Norba Zamboni- guitarrista (um dos pioneiros do blues nacional)
Devido ao sucesso, o projeto Cracker Blues Convida terá continuidade em 2009.


Para maiores informações, por favor entre em contato com a produtora.

Produção Cracker Blues
Tel: (11) 8369-5155 / (11) 7107-0494
producao@crackerblues.com
http://www.crackerblues.com/

Site da Cracker Blues
http://www.crackerblues.com/

Site da Cracker Blueshttp://www.crackerblues.com/My Space Cracker blueswww.myspace.com/crackerbluesVídeos da Cracker Blues noYou Tubehttp://www.youtube.com/profile_videos?user=StalagmiteJonesComunidade Cracker Blues no Orkuthttp://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=601340Fotolog da Cracker Blueswww.fotolog.com/crackerbluesTrama Virtual Cracker Blueshttp://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=51825Last.FM Cracker Blueshttp://www.lastfm.com.br/music/Cracker+Blues


*Clique para uma melhor visualização.






BACKLINE

Bateria:
1 x Bumbo (Casco)
1 x Rack Tom (Cascos Tom 1 + Tom 2)
1 x Surdo (Casco)
1 x Caixa (estante)
1 x Hi-Hat (estante)
4 x Pratos (estante)

Baixo:
1 x Amplificador de Baixo ( Ampeg ou Hartke ou GK ou similar)

Gaita:
1 x Amplificador de Guitarra/Gaita (Fender Super Reverb, Fender Deluxe, Marshall JCM 800 ou 900, Vox AC 30, Fender Twin Reverb ou similar)

Guitarra:
1 x Amplificador de Guitarra (Fender Super Reverb, Fender Deluxe, Marshall JCM 800 ou 900, Vox AC 30, Fender Twin Reverb ou similar)

Vocals:
Lead vocal - Shure SM58
Backing vocal 1 - Shure SM58
Backing vocal 2 - Shure SM58



ONDE ENCONTRAR O CD DA CRACKER "ENTRE O MÉXICO E O INFERNO":

RECIFE/PE
-Livraria Cultura-PE - Tel: ( 81)2102-4033

PORTO ALEGRE/RS
-Liv. Cultura RS(Ode) - Tel: ( 51)3028-4033

SÃO PAULO/SP-Centro Cultural Banco do Brasil - Tel: (11)31133654
-Livraria Cultura - Paulista - Tel: (11)3170-4033
-Zaccara Cds - Tel: (11)3872-3849

NA GALERIA DO ROCK:
-Quadrophenia Records
-Baratos Afins
-Music House
-Aqualung Records
-Dunno Discos

NA GALERIA NOVA BARÃO:-Big Papa Records


CD DA CRACKER BLUES TAMBÉM DISPONÍVEL PARA COMPRA ON LINE.
E-MAIL PARA http://www.crackerblues.com
Mais informações no site da banda ou deixe um scrap.

http://www.crackerblues.com




Marcelo “Marceleza Bottleneck” Vera é um dos melhores guitarrista do país,não poderia ser diferente, toda banda que tem seu lugar ao sol é preciso eloquência de todos os integrantes, e isso os Cracker Blues vem demonstrando com os anos, é igual a um ótimo vinho, quanto mais envelhecido, melhor! A banda é jovem, esta na estrada há mais de nove anos, é de uma qualidade musical de nivel internacional.

Informações legais

Proximos shows da Cracker Blues:

Mais informações no site da banda ou deixe um scrap.
http://www.crackerblues.com/
Compre o Cd desta espetacular banda, enriqueça a sua coleção com qualidade, pois quantidade de "jabás" é que não faltam por aí! Se você já conhecia os Cracker Blues, beleza! Se não conhece aínda, eis aí uma grande oportunidade, acima, datas de shows, contatos entre outras interatividades. Sucesso para esta plausível banda, confiram o som dos Cracker Blues e até mais...



SLEEVERS Na Estrada com Cracker Blues - Guarujá SP - Julho 2009
Making Of do Show da banda Cracker Blues no Aniversário Do Piratas da Ilha Moto Clube na cidade do Guarujá SP. Direção Geral Fabio Macarrão - www.programasleevers.com






Cracker Blues -Primeiro Ensaio Velha Tatuagem
Primeiro ensaio de composição da música Velha Tatuagem, ainda com arranjos incompletos. Cracker Blues- 13 de abril de 2007- Centro Musical Santa Cruz (ensaio) www.crackerblues.com





Cracker Blues- Velha Tatuagem





Cracker Blues - Dark Night






Cracker Blues - Mustang Sally






Cracker Blues & Adriano Grineberg - Crossroads 17.04.2008






Cracker Blues - Midnight Rider - 2007






Cracker Blues no Bourbon Street Music Club/ SP - em festa da revista Blues N'Jazz, 16 de julho de 2008. One Bourbon, One Scotch, One Beer; Goin' Down the Road Feeling Bad; Rollin N' Tumblin





sábado, 3 de outubro de 2009

☼ Carlos Puebla ☼



Conhecido como o poeta da revolução para usar suas habilidades musicais para a divulgação dos valores da Revolução Cubana, cantando os fatos mais relevantes e cronista estar das mudanças desde 1959.
Carlos Puebla (Carlos Manuel Puebla) (Manzanillo, 11 de setembro de 1917 - Havana, 12de julho de 1989) é um músico, compositor e cantor cubano.




"De Cuba traigo un cantar
hecho de palma y de sol
cantar de la vida nueva
y del trabajo creador
para el ensueño mejor
cantar para la esperanza
para la luz y el amor...
De Cuba traigo un cantar"


Suas canções sempre foram feitos em linguagem direta. Carlos identificando-se como um membro da aldeia e salpicando as suas composições de criollo humor.
O mais popular de criação Carlos Puebla é, sem dúvida, uma dedicada a Ernesto Guevara de la Serna, conhecido como Che Guevara, intitulado Hasta siempre e foi traduzido e cantado em muitas línguas e estilos.

"Soy del pueblo, pueblo soy "Eu sou do povo, sou povo
ya donde me lleve el pueblo voy e onde eu vou tomar a cidade
por el pueblo voy pasando y oyendo sus sentimientos
, passando pela aldeia e ouço os seus sentimentos,
los recojo y al momento se los devuelvo cantando" buscá-las e devolvê-los no momento em que está cantando "

Nascido em Manzanillo, Cuba, em 1 de setembro de 1917 dentro de uma família humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Ele foi forçado a exercer durante a infância e juventude vários ofícios: carpinteiro, mecânico, operário e açúcar sapateiro. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Seu temperamento levou-o para o mundo da música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica , que hacia sonar por el camino. Quando foi para a escola não parou sua gaita, que tocou no caminho. La clases de guitarra que recibía su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. As aulas de violão, ele recebeu de sua irmã foi secretamente seguia e repetiu mais tarde, que personagem o levou a aprender autodidata. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.

Utilizando métodos de ensino à distância, como aprender a tocar violão sem professor e em consulta com Pedro Estácio (diretor da Banda Municipal de Concerto de Manzanillo) e Juan Garcia (professora de piano) deu os primeiros passos da aprendizagem da música.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM. Em 30 do século XX e suas canções foram difundidos na rádio local em Manzanillo, CMKM.
Neste momento os temas de suas músicas são de um romântico, canções que foram grandes sucessos e tornaram-se parte do patrimônio da música cubana.
Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo , Qué sé yo , Te vieron con él , Cuenta conmigo , ``Quién se lo iba a imaginar , Hay que decir adiós y Dejemos de fingir . Alguns delas são: Eu quero falar com você, o que eu sei, eu vi, confie em mim, `` Quem poderia ter imaginado, e devo dizer adeus Vamos fingir.
Pouco depois de começar a gravar seus álbuns, por estas bandas já começam a problemas sociais e assertiva. Canciones como; Plan de machete , Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. Músicas como; facão plano, esta é a minha cidade e minha pobre Cuba denunciou a situação que existia em Cuba nesse momento, sem medo de repressão.
No grupo 50 é acompanhado pelos tradicionalistas (Santiago Martinez, Pedro Sosa e Rafael Lorenzo) a sua presença no rádio e na televisão nacional torna-se habitual. Embora o cenário era caro naqueles dias La o restaurante de Havana, Bodeguita del Medio, onde desempenhou o seu trabalho, sem ganhar qualquer salário, mas confortado no bom ambiente que ali existiam. Tal como él mismo dice: Como ele mesmo diz:
(...) pasaba los ratos cantando con la barriga llena y el corazón contento. (...) Times passou a cantar com uma barriga cheia e um coração feliz.
Este lugar le sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes
personalidades. Este lugar que lhe permitiu conhecer muitos outros artistas e personalidades importantes.
Em 1 de janeiro de 1959 o triunfo da revolução, com a entrada iconize de Fidel em Havana, influenciar a vida de Carlos Puebla, assim como em Cuba. Carlos se tornou cronista. La guaracha Y en eso llegó Fidel es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en su obra. O guaracha E que Fidel é atingido, como o título diz, uma mudança em sua criação, em seu trabalho. Pasa a realizar canciones que tiene como destino el difundir los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos . Ir para executar canções que visa a divulgação dos valores revolucionários e decisões do governo do barbudo.
Canciones como La Reforma Agraria , Duro con él , Ya ganamos la pelea , Son de la alfabetización van haciendo de Carlos Puebla el embajador de la obra revolucionaria. Canções como La Reforma Agraria, se com ele, eu ganhei a luta, o Filho de alfabetização estão fazendo pelo embaixador Carlos Puebla para o trabalho revolucionário.

En su canción De Cuba traigo un cantar muestra bien claro este papel de embajador que adopta. Em sua canção De Cuba trazer uma amostra clara cantar este papel de embaixador para adotar.
De Cuba traigo un cantar Em Cuba, eu trago uma canção
hecho de palma y de sol feito de palma e de sol
cantar de la vida nueva cantar de uma nova vida
y del trabajo creador e trabalho criativo
para el ensueño mejor para o melhor sonho
cantar para la esperanza canto de esperança
para la luz y el amor... de luz e amor ...
En 1961 realiza lo que sería la primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Em 1961 realizou o que seria a primeira turnê de vários países, que culminou com um grande sucesso. Esto daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países. Isso levaria a muitas excursões mais que prolongar o seu prestígio e fama a partir da área de Cuba mais de 35 países. En todas estas actuaciones está acompañado de los Tradicionales . Em todas essas ações é acompanhada pelo tradicional. En aquella época se le empezó a llamar Juglar de la Era Moderna . Naquela época, ele começou a chamar bobo da era moderna.
El éxito no fue motivo para olvidar sus orígenes. O sucesso não foi motivo para esquecer suas origens. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna . Ele sempre pode retornar à sua cidade natal, e nunca deixou de participar na celebração das Semanas da Cultura e das Jornadas de homenagem ao seu amigo, o poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo no dejaba de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Em Manzanillo continuou andando pela cidade e tomar medidas, quando eles perguntaram. Su sitio preferido, como no podía ser de otra manera era La casa de la Trova , que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. Seu lugar favorito, como poderia ser de outra forma era La Casa de la Trova, que hoje leva seu nome, passando horas com seus amigos cantando e compartilhando a sua bebida favorita, Pinilla rum.
La partida de Ernesto Guevara, a seguir la lucha revolucionaria en otras tierras, impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida del argentino, Carlos, sin poder dormir, compusó su obra más conocida, Hasta siempre que se convertiría en un himno homenaje al heroico guerrillero que transcendería a todos los estilos de música ya casi todas las lenguas. A saída de Ernesto Guevara, para continuar a luta revolucionária em outras terras, Carlos Puebla equilíbrio para que a mesma noite em que Fidel Castro rompeu a carta de despedida do argentino, Carlos, não conseguia dormir, ele compôs a maioria dos seus conhecido, mesmo que se tornou um tributo ao hino transcendería guerrilheiro heróico todos os estilos de música e quase todos os idiomas.
A doença prolongada terminou a sua vida 12 de julho de 1989. Para entonces su obra musical era inmensa. Até então o seu trabalho musical foi imensa. Había escrito más de setenta temas donde, con su característico sentido del humor, relata los temas más comunes y transcendentes. Ele tinha escrito mais de setenta itens onde, com seu humor característico, diz o mais comum e transcendente.
La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. A doença não pode prejudicar o seu senso jovial
.
Su muerte se produjo en La Habana, y su tumba se encuentra en el cementerio de su ciudad de origen, Manzanillo, y en ella se puede leer: Sua morte ocorreu em Havana, e seu túmulo se encontra no cemitério de sua cidade de Manzanillo, e onde se lê:
yo soy esto que soy Eu sou isto, que sou
un simple trovador que canta apenas um trovador que canta
.
(Fonte: Wikipédia)

*Discografia

1997: Cantarte Comandante. 1997: Cantarte Comandante.
1997: La novia del feeling. 1997: A namorada do sentimento.
1997: Toda una vida. 1997: Uma vida inteira.
1998: Hasta siempre. 1998: So long.
1999: Dos voces de América en un canto a Cuba. 1999: Duas vozes na canção americana para Cuba.
1999: Soy del pueblo. 1999: Eu estou na cidade.
2001: Mis cincuenta preferidas. 2001: My favorite cinqüenta. Vol. III. Vol. III.
2004: El gran tesoro de la música cubana. 2004: O grande tesouro da música cubana. Vol. IV Vol IV
2004: Rebeldes. 2004: Rebels.



Carlos Puebla 1982 "En Cuba se queda el Son"




Carlos Puebla: El Bodeguero - 1957




Carlos Puebla - Cinco Puntos De La Dignidad




Carlos Puebla 1984 "Yo Sigo Siendo Cubano" (Venezolana de Tv)




Carlos Puebla - Y en eso llego Fidel




Carlos Puebla - Hasta siempre




Carlos Puebla - Hasta siempre





Carlos Puebla 1979 {Entrevista en la Bodeguita del Medio}